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第3部分（第1页）

立。

是的，当我们震撼于欧洲文艺复兴时期留下的作品宏伟瑰丽时，倒也不必有任何愧色，因为在比米开朗基罗早九百年前，吴道子已经在绘画和雕塑方面，达到了同样甚至更加全面的高度。宋朝诗人朱翌有句：“向非道子妙绝笔，哪见开元全盛日。”遥想盛唐，翻阅画史，那一个大气纵横、激情挥洒、气吞山河的艺术巨人的身影，仍然让我们充满激动，不能自已。

笑谈国画：迷进传说不思归

唐代有个叫张彦远的，他的祖辈除了喜欢书画外，还喜欢当宰相，并且都当上了。到了张彦远这一辈，终于因为肚子里装书画太多，没有了撑船的空间，所以他没当上宰相。但喜欢书画的习惯一直沿袭下来。几代人的努力，使张家收藏的书画连篇累牍、不可胜数。现藏纽约大都会博物馆的中国国宝唐代韩干的《照夜白图》，上有张彦远亲笔鉴题，说明它很可能也是张家曾经的藏画之一。张彦远打小畅游在书山画海之中，迷得醉生梦死，美得要死要活，常在河边走，没法不湿鞋，数年浸淫之后，他也整出了两本书，一本《法书要录》，一本《历代名画记》，书成，得意地告诉别人，天下人谁要是喜欢书画，有这两本书，够了。

就是在张先生这部《历代名画记》上记载，南朝大画家张僧繇，在金陵安乐寺大壁上画了四条威风凛凛的巨龙，却不点眼睛，说是点了眼睛会出事。出啥事？龙会飞走。别人不信，逼他点睛。刚点了两条，突然雷声霹雳，阵风旋过，暴雨倾盆，一个闪打来，众人看见那二龙正龙颜大悦，抖擞长身，脱壁而去，飞入云雨。壁上只剩下没点的两条——也张牙舞爪地急着要走，可惜没有眼睛看不见路。

这就是著名的成语“画龙点睛”，果然令人谈之逸兴湍飞，神往之极。无独有偶，笔者又想到东晋大画家顾恺之，也有个点睛故事。说的是南京（那时候叫建康）瓦棺寺，欲搞寺庙建设却缺少资金，便想请人布施赞助。无奈宣传鼓动工作做得不够得力，认捐者、认捐数寥寥。作为长老的朋友，顾恺之知道后，大笔一挥，认捐百万！巨钱何在？僧人无法相信，顾恺之笑道，别着急，给我把墙刷好了等着！

顾大画家在刷好的墙上画了一幅《维摩诘像》。到最后画像点睛之时，请来众多观众。只见他大袖一甩，摒神静气，执笔尖在画上轻轻一点，悠悠一旋，又一点，又一旋，再看那维摩诘神像，眼珠子一转，仿佛光彩粲然，顿时满堂生辉。众观者齐声惊叫，身心受到很大震动，纷纷解囊布施。此事一传十、十传百，几天时间，寺里就捐到了百万之资。把和尚们乐得，多亏戒律里没有戒笑一条。

三国时有位被记录下来的成名画家，名唤曹不兴，鉴于他这个“曹不兴”名一定会让曹操恼火，所以他只能在孙吴、蜀刘两国混。还好，吴帝孙权比较器重他。因为他擅画佛像，便有“佛画之祖”荣誉称号，还擅画龙，干旱时大家会抬着他画的龙去招雨。有一次，他给孙权的厅堂里画了一面屏风。孙权兴冲冲观赏时，发现画上有只苍蝇，挥袖去扫，那苍蝇却不为所动。仔细一看，原来那苍蝇竟是曹不兴画的，于是君臣相视大笑。

大家都知道齐白石画虾有大名，却很少有人知道扬州八怪之一的李鱓画虾也不赖。有个书生求画，李鱓给他的扇面上画了两只虾。书生乘船游湖时，很来情绪，挥扇赋诗，一开扇子，不好！新画的两条虾，齐刷刷跳水而去，水花压得也很好，连影儿都不见了。李鱓听到此事，按捺住内心狂奇，装做毫不在意，早在我预料之中啊，因为我画了虾，却没有画水呀。日后没几天，李鱓就找到郑板桥得意地说：我老李现在也是传说中的人物啦！这事有分教，几年前，郑板桥得过一部古书，无名氏《画说文》，非常喜欢。李鱓翻了翻说，传说中的事儿，未必可信。非也，老兄，郑板桥遥望远天，可能是对李鱓说，也可能是自言自语，只要你画得足够好，你也能成为传说中的人物。

看来，这绘画果然好玩，其实不只好玩，“画饼充饥”啥意思？明摆着，绘画管饿。当年齐奶奶曾经满心欢喜道：“咱锅里煮的不是米，是阿芝的画呀！”阿芝是谁？齐白石小名，就是说齐白石用自己的画，让家里人奔了小康。苏门四学士之一秦观，得了一种类似于厌食症的病，躺在床上对着王维的画发呆，没想到王维之画让他感觉舒适了许多，于是坚持天天看画，身心终于平缓舒畅下来，病体不药自愈。秦观逢人便讲王维的画能治病。王维何人？被苏东坡赞扬为“诗中有画、画中有诗”的唐代大诗人。另外，江湖人都知道，绘画还能捉贼。明代画家戴进的行李被贼人抢跑了，凭借一眼的记忆，画家几笔就描出了那贼的容貌特点，结果那贼人很容易就被广大人民群众指认了出来。戴进如果看过电影《无间道》，他很可能对着贼人道“对不起，我是画家”。

当然，相声的局限是没有周立波，清口的局限是没有郭德纲，每种艺术都有其未尽不达之处。有人说，绘画的局限是能绘“色”绘“形”，不能绘“声”绘“动”。而高明的画家也许会给你另一个答案。文艺行家唐玄宗先生曾经夸奖李思训：“你画的山水，夜间能听到流水的声音。”唐代有个类似于中央气象台里的干部，对风很敏感，远远地看到吴道子的画，掉头就往办公室跑，嘴里叫着：“起风了！”其实没起风，而是吴道子那“吴带当风”的妙画给他造成了错觉。如何？绘“声”的，绘“动”的，都有了。

还有更厉害的么？答案是，有。当代擅画奔马的徐悲鸿曾经感叹，看见李公麟的神骏图，连我的奔马都忍不住要停下来注视。李公麟，北宋大画家，画人画马都很拿手。宋代没有豪车，相当于豪车的叫做豪马。最好的豪马在皇宫，称“御马”。李公麟被一匹御马深深吸引，用尽毕生精力去画那匹神骏之态。画了四天，终于画毕，没想到那御马当晚就死去了。李公麟悲伤万分，希望皇帝把这匹马当做为艺术献身的英雄厚葬。皇帝虽然批准了请求，却再也不让李先生去画御马了。李公麟的画笔能吸精摄魄，至少告诉我们这样一个信息：一幅精彩的画，是有精魂的，它赋予绘画以生命，这画中蒸腾着的生机之灵，正是我们屡屡被那些传世名作感染打动的原因。

传说，并不一定只是传说，传说，也未必都是凭空杜撰而来，1956年，张大千在巴黎会见毕加索，这两位艺术巨人的见面不是传说，而是真真切切地发生了，毕加索满腔热情地赞扬：“中国画真神奇！齐白石先生画水中的鱼，没用一点颜色，用一根线画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。真是了不起的奇迹！”

笑谈国画：问世间画为何物（1）

电视节目主持人崔永元不是画家，笔者却看出他有画家潜质，因为他的敏感性够强、联想力够足，酷爱连环画和老电影也是旁证。电影电视现在最主流，其实它们亦是画面之组合，还应当算上摄影照相，亦是绘画近亲。幼儿见字可能哭，见画一般都会被吸引。人生如画，那是最可艳羡的人生。有些人人生未必如画，但人生有画，已经让他们奇货可居了。古今连带中外，都有很多人嗜画如命，有的把画藏起来半夜偷偷欣赏，有的死后还抱在怀里带入棺材，有的死前宁可把画烧掉也舍不得传人。

清顺治七年，有个叫洪裕的藏家，感觉大限将至，最放心不下的是收藏的宝贝，于是在病榻上开始命家人烧宝，第一天烧了书法名品《智永千字文》，第二天开始烧绘画杰作《富春山居图》时，恰巧侄子吴真度来到，从火中抢出了图卷，因为这位侄子没受过现代教育，所以说不出“你这是对人类文明的犯罪”此等话语，那叔侄二人无以言语，惟有相对流泪。这幅烧为两截的《富春山居图》，又经历了各自几百年的传奇经历，目前一存浙江博物馆，一存台北故宫博物院。听说有人正设想成就其“合二为一”之盛举，必成画里画外之千古佳话。

北宋有一个叫赵佶的大才子，爱画若痴，假如不做官的话，他的一生可能变悲剧为喜剧，可偏偏他生下来就是做官的命，这个官还属于比较大的那种，叫皇帝。宋徽宗赵佶大概是当时世界上最企盼世界和平的皇帝了，如果那样，他就可以天天泡在画山书海里乐不思国了。皇帝也有皇帝的便利，他恨不得把天下所有的好画家、好作品都收到他的皇朝画院里，事实上他这样做了，也收获颇丰。他自己亦是书画高手，其精彩作品，至今还被富豪买家们在拍卖会上一掷千金，他组织编写的《宣和画谱》，仍然是画史上最为重要的著作之一。

东汉有个叫陈纪的，因为有孝顺老人的光荣事迹，被“图象百城，以励风俗”。又有孝女叔先雄，也被政府给予过“立碑纪名，图象其形”的荣誉。唐太宗李世民也很善于发挥绘画功能，为了缅怀当年同生共死的哥们儿，更为了大唐高层领导集团的团结和谐，他请画家阎立本在宫内凌烟阁绘制了《二十四功臣像》。后来这种御赐“被画像”，成了一种至高荣誉。乾隆皇帝也用过这一着儿，他不但请画家郎世宁画出自己马上威姿，还每次一打完仗就安排画家画《得胜图》，结果一伙功臣为谁上谁下《得胜图》争得丁当响，大学士纪晓岚还为此写过两句打油诗揶揄那伙人，问世间画为何物，直教你牵肠挂肚？

大才人曹雪芹，本来也能画，史料里有他“以画换酒”的记载，可惜他被《红楼梦》捆住了，假如他专心事画，起码不会惨到天天稀粥度日，寿命只定也会长一些，实在可惜——当然红学家可能不这么看。

还是书画家吴昌硕有志气，看到帝国主义在中国巧取豪夺，他怒火中烧。恰巧有个犹太富豪哈同要买他的画。他画了一幅奇形怪状的树，哈同看不明白，吴昌硕说你倒过来看。哈同倒过来一看，总算看清楚是一棵柏树。你怎么给我一幅倒着看的画？吴昌硕嘲笑道，这不是你们洋人的习惯吗，不讲道理、颠倒是非、混淆黑白。

吴昌硕早年爱好金石，主攻书法篆刻，老年时欲拜著名画家任伯年为师，任伯年让他画几笔看看，结果吴昌硕画了几幅，任伯年看后说，你不必拜我为师，因为你已经是画家了。这事告诉我们两个信息，一是书画同源，二是写字刻印也是练画。所以你可以看到中国画并没有练“素描”之类的基础训练，很多大画家都是从练字开始，其中一些游戏笔墨，练着练着，发现自己还能画，有绘心的，就奔着画家之路跑了。　txt小说上传分享

笑谈国画：问世间画为何物（2）

早年的“海归”引进了“素描”概念后，还引起过一段争论。有人提出了一个绘画理论，叫做“用素描代替书法”，那接下来或许就是“用铅笔代替毛笔”了。岂不知这就跟后来某些专家提出“用拼音代替汉字”的狂想一样，属于“掘祖坟”行为。没了毛笔，那还叫中国画吗？素描当然可以借来一用，但不能削足适履，更不能非此即彼。当然了，现代广义的中国画概念，也包括油画等外来品和新品，本书讨论的，却主要是传统意义上的中国画，国画是也。

话题收回来，国画竟然是从写字练起，很多人还真的不知道。当然这只是说的一个方面，书法和绘画虽然同源，但表现毕竟大大不同。明代董其昌十七岁时参加会考，主考官在批阅考卷时心说，不错，文才第一！回头再想，书法一般，那就第二吧，结果把董其昌堂侄董源正拔为第一。这让董其昌大受刺激。他发现自己原来的毛病是写着写着就画上了，于是开始压住自己的画瘾，专心写字。可是一但画上了，想戒掉也难，所以他后来成了诗书画多栖文人。

所谓艺术熏陶，其实类似于艺术传染病。明代画家文徵明，就把自己嗜画的毛病传染了一大家族，并影响了一家几代。儿子文彭有一天突然问他：“画为何物？”这个简单问题让文徵明愣了半晌，文彭笑道：“儿以为，画者，眼中之物象也，心中之世界也，笔下之乾坤也。”文徵明心里喜、嘴上怒：“小子胡言！《释名》释画云，画，挂也，以彩色挂物象也；颜光禄说画云，图载之意有三，一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”笔者出生也晚，跟老文家不熟，假若在场，会插话道：“非也，《现代汉语辞典》上说，画者，乃彩色和线条表现之形象也；网络无厘头讲，画为何物？不明飞行之物也。”

画即吾，吾即画！还是五代画家徐熙说得干脆。就是这位徐画家，有一回在影壁上画了一丛花草，没想到每天都引来一堆蝴蝶蜜蜂，翻飞缭绕，久久不去，好像在召开动物赏画大会，与会者踊跃发言，难以控制。同样是五代画家叫黄筌的，画到锦绣堂皇。此人也画出过事故，他为一个观光点作了一幅壁画，花木鸡虫题材，又没想到，竟惹得一只老鹰盘旋降落，这凶猛的家伙不是赏画，而是盯上了画中的一只肥美野鸡，实施定点攻击，连连扑啄几次，碰得自个儿脑袋上起了几个大包，还兀自纳罕不已。

“王郎之荷花，真乃尤物也！”你不要以为这句话是在赞美花季女人，而是一位文人在买到王冕《荷花图》时的欣喜。那时的王冕，不过是一位十四五岁的贫穷少年，已被荷花的美沉醉了。这位放牛娃在湖边放牛，大雨过后，一片阳光照得满湖彤红，湖面上数枝荷花在光影里分外妖娆，水波荡漾，荷叶上滚着水珠，花瓣上鲜美欲滴，是那么湿润清新！王冕看傻了，心想要是能画下来该有多好！画心萌动，整天心猿意马，忍不住用平时卖草药卖来的钱买了画笔、　颜料、纸。开始画得不像，架不住天天画、夜夜思，几个月后，那纸上的荷花，就像刚从湖里采来的一样。前面那位游湖文人偶然看到他画的荷花，立刻惊艳，掏钱买下。“王郎荷花”的名声立刻像长了翅膀。那王冕发现自己的画还能挣银子，高兴得忘乎所以，再找牛已经不见了。原来，那牛发现主人眼里只有荷花没有它，早哭泣着自个儿家走了。看来，不光对牛弹琴不行，面对美画，牛也是无动于衷的。

王冕也参加过科举考试，但没考上，大概是因为自恃画艺在身，遂将举业文章付之一炬，隐居会稽九里山，种梅千树，筑茅庐三间，美其名曰“梅花书屋”。以卖画为生，虽然贫穷，有丹青梅花为伴，倒也充实逍遥。他还自制一条小舟，又美其名曰“浮萍轩”，有时候坐在船上，在鉴湖里随风游荡，连天上神仙都羡慕。新皇帝朱元璋曾经派兵请他出山做官。那时候王冕已经以画梅名闻四海，也许是荷花梅花的孤标高洁已经成为了画家的化身，王冕根本不想答理什么朱、什么官，考虑到朱元璋不是文请而是武请，王冕也不能硬来，便将自家大门上挂上“白云寺”的牌子，对兵丁说，我现在是和尚，当不了你们的官了，请回吧，拜拜。

说到此处算一段，无论如何，欣赏中国画——或许还可以算上中国书法，就好像面对两座艺术宝山。有人不得门径而入，有人进去了，得了小宝；有人又进去了，得了大宝；有人进去不出来了，估计是连人也成了宝中宝。

唐代画坛：日出江花红胜火（1）

大唐盛世，至今仍有文献和画迹可考的画家达四百余人。唐代绘画中，壁画形式达

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